|
![]() |
ние Свободы и Веселья. Время. Послание "К Чаадаеву" вводит нас как бы в пе- реходный момент: еще ночь, Россия спит, но взойдет звезда - предвест- ница утра, наступит свет, "Россия вспрянет ото сна". Утренняя звезда - предвестница зари - часто появляется в поэзии Пушкина как знак окончания ночи. Ср.:
Уже редеют ночи тени И встречен Веспер петухом...
("Евгений Онегин", 6, XXIV)
"Вакхическая песня" создает перед нашими глазами об- раз перехода от ночи к свету. Это песня, которая испол- няется в момент, когда над горизонтом появляется край солнца. Тема победы света над тьмой проходит через все стихотворение. Оно разделено на три части; смысловым центром частей служат здравицы. Анализ стихотворения удобнее всего связать с работой над композицией, рассмотрев все три части и показав развитие пушкинской мысли. Первая часть.
Что смолкнул веселия глас? Раздайтесь, вакхальны припевы! Да здравствуют нежные девы И юные жены, любившие нас! Полнее стакан наливайте! На звонкое дно В густое вино Заветные кольца бросайте!
Центр части - здравица в честь любви:
Да здравствуют нежные девы И юные жены, любившие нас!
Стихи, посвященные любви, звучат торжественно. Этому способствует употребление славянизмов - "веселие" вмес- то "веселье", "глас" вместо "голос"1. Следует обратить внимание на звуковой строй этого отрывка: обилие гласных (а среди согласных большое чис- ло плавных "м", "н", "л") и полугласного j создает ма- жорное звучание. Заметим, что первая строчка - единс- твенная, заканчивающаяся вопросом. Эта строчка говорит о наступившей минуте молчания и содержит слово с семан- тикой тишины и, может быть, печали: "смолкнул". Все ос- тальное стихотворение противопоставлено первой строчке и наполнено ликующей, радостной лексикой. Ученикам нуж- но указать на полное отсутствие в первой части повест- вовательных интонаций. Все предложения, кроме первого, заканчиваются восклицаниями - призывами к веселью. Вместе с восклицательными интонациями следует отметить и обилие повелительных форм глаголов. В индикативе дан глагол только в первом стихе - "смолкнул". Все осталь- ные глаголы - "наливайте", "бросайте", "подымем"2, "раздайтесь" - императивны. Как мы уже отмечали, форма "да здравствует" также императивна. Все это вместе при- дает первому отрывку стихотворения радостное и волевое звучание. Стихотворение пронизано энер-
Если ученики хорошо усвоили тему "Архаизмы", то можно обратить их внимание на форму "Да здравствует!". В современном русском языке она звучит торжественно, но не воспринимается как архаическая, церковнославянская. В пушкинскую эпоху она употреблялась только в высоко- торжественной речи и сохраняла церковнославянскую ок- раску. Побудительная частица "да" - это архаический си- ноним русскому "пусть" (ср. в "Борисе Годунове": "Да ведают потомки православных"). Троекратное повторение в стихотворении Пушкина "Да здравствует" усиливает тор- жественное звучание текста. 2 Здесь форма 1-го лица множ. ч. употребляется в значении побуждения (ср.: "ударим сплеча").
гиен. Любовь входит в содержание "Вакхической песни" как чувство энергическое и радостное (ср. печальную, меланхолическую и "расслабляющую" интонацию элегической поэзии). Вторая часть стихотворения посвящена поэзии ("Да здравствуют музы!") и знанию. Пушкин ведет нас в мир, в котором первую дверь к свободе отворяют любовь, вино и веселье, вторую - поэзия и мысль, знание. Рабство дер- жит человека в невежестве. Рабство чуждо поэзии. Совре- менник Пушкина декабрист Ф. Глинка писал:
Рабы, влачащие оковы, Веселых песен не поют.
Во второй части разум сопоставляется с солнцем, и подлинной мудрости противопоставлена бледная лампада ложной мудрости. Противопоставляя ложную и истинную мудрость, Пушкин как бы предупреждает читателя, что слово может служить и истине, и лжи. И солнцу истины противостоит бледная лампада лжи. Образ лампады здесь наполнен смыслом: в темноте она кажется светом, но сто- ит появиться солнцу, как она меркнет. Ученики могут за- писать в два столбика и сравнить семантику слов: солнце бледнеет гори мерцает ясный восход тлеет заря Можно попросить учеников определить, к какому столбику подходит выражение "бессмертное солнце ума", а к какому "ложная мудрость", и объяснить, почему. Третья часть состоит лишь из одной строки:
Да здравствует солнце, да скроется тьма!
Краткость третьей части не уменьшает, а увеличивает ее смысловой вес. В одну строку собирается все, что сказано в стихотворении. Слово "солнце" обозначает здесь все оттенки значения "света", а тьма становится обобщенным символом неправды и зла, и две повелительных формы - "Да здравствует", "да скроется" - заканчивают стихотворение энергическим призывом. После анализа текста уместно прочесть с учениками хеттский "Гимн Солнцу" и использовать его для беседы на тему: "Символика света и солнца в мировой поэзии". Уче- ники уже изучили тему романтизма на родном языке, и им можно предложить подготовить беседу на тему "Ночная по- эзия и поэзия солнца". Можно также продиктовать изрече- ние французского философа Декарта: "Истина, ясная, как солнце". Затем следует обратиться к заданию, которое связано с работой по гравюре Ф. Гойи "Сон разума рожда- ет чудовищ". Ученикам следует дать в короткой беседе представление об испанском художнике и о его цикле "Капричос". Полезно также подготовить один-два учени- ческих реферата о жизни и творчестве Гойи с показом репродукций его картин. Комментарий к гравюре Гони "Сон разума рождает чудо- вищ". На переднем плане изображена фигура спящего чело- века в одежде времени Гойи. Судя по тому, что перед ним лежат бумага и инструменты для рисования, человек этот - художник (видимо, сам автор - испанский художник Франсиско Гойя). Изображенные позади него чудовища - совы, филины, летучие мыши и пантера - наделены жутки- ми, гротескными чертами. Это явно не просто птицы и жи- вотные, а страшные, внушающие ужас аллегорические обра- зы. Символический характер рисунка может быть истолко- ван двумя способами. Первое толкование: художник уснул, и окружающие его чудовища - его страшный сон. Вместе с тем подпись, которой снабдил Гойя свою гравюру, раскры- вает другой пласт смысла. Это не обычный сон: уснул ра- зум, спит светлое, критическое, разумное начало в чело- веке. Сон разума вызывает к жизни отвратительные порож- дения неразумия и невежества: жестокость, фанатизм, су- еверие, нетерпимость к чужому мнению, желание подавить мысль. Чудовища, окружающие фигуру человека, в этом втором значении - не сон, они не снятся ему, а действи- тельно существуют, рожденные бессилием разума. Композиция. В гравюре мы сталкиваемся с резкими смысловыми контрастами: 1. Фигура человека находится на переднем плане и ярко освещена. Чудовища - на заднем плане и погружены во тьму. 2. Фигура человека нарисова- на мягко и гармонично, никаких нарушений естественных пропорций, ничего гротескного в ней нет. Чудовища же страшны своей неестественностью. Это хищные птицы с круглыми человеческими глазами, из-за спины спящего выглядывает жуткое существо, видимо, кошка с глазами ведьмы, у ног распростерлась пантера с человекообразным злым лицом. 3. Фигура человека, нарисованная мягкими линиями, бессильна, она поникла, лишенная движения и волн. Центр тяжести ее направлен вниз. Чудовища агрес- сивны, они находятся в движении (слетаются), причем ось их движения перпендикулярна листу бумаги и направлена в упор на зрителя. В чем смысл такого построения? Гравюра Гойи изобра- жает борьбу добра и зла, разума и фанатизма как столк- новение света и тьмы. Тьма, ночь и сон порождают чудо- вищ. Античеловечным чудовищам противопоставлено гуман- ное начало света и разума. Рисунок Гойи показывает тра- гическую напряженность момента - торжество сил тьмы - и, одновременно, вселяет надежду. Разум спит, и человек бессилен перед лицом чудовищ, морды которых полны лико- вания; они предвкушают победу, но силы их только во сне разума. Гойя убежден, что когда взойдет солнце и свет озарит все пространство гравюры, разум проснется и чу- довищные порождения тьмы исчезнут сами по себе. Это вы- ражено сочетанием подписи и света, которым окружена фи- гура человека. После беседы о творчестве Гойи и комментария к гра- вюре следует обратиться к сопоставлению идей гравюры и стихотворения Пушкина. Сравнив значение образов тьмы и света, разума и враждебных ему сил у Пушкина и Гойи, ученики придут к выводу, что поэт и художник подчерки- вают связь разума и искусства (ср.: "Да здравствуют му- зы, да здравствует разум!", у Гойи - спящий человек - художник). Это поможет сделать более общий вывод о том, какую роль Пушкин и Гойя отводят в жизни человека ис- кусству. В сильном классе имеет смысл остановиться и на других гравюрах из серии "Капричос", сопоставить борьбу Гойи с инквизицией и реакцией в Испании конца XVIII в. и борьбой Пушкина с общественным злом. Уместно объяс- нить нарицательное значение, которое получило в совре- менной культуре слово "капричос" (борьба света и тьмы, представленная в гротескных и фантастических образах).
"АНЧАР"
"Вакхическая песня", как мы видели, посвящена тор- жеству света и добра над злом и тьмой. В поэзии Пушкина господствуют светлые, жизнеутверждающие образы. Однако и мир зла занимает в его лирике большое место. В посла- нии "К Чаадаеву" это был образ политического рабства, огромной тюрьмы, на обломках которой должны написать имена борцов за свободу. В "Вакхической песне", в пос- леднем стихе, прозвучало слово "тьма" ("да скроется ть- ма"). Тьма в "Вакхической песне" только упомянута. Она не имеет собственных признаков и наполняется негативным содержанием. В стихотворении прославляются поэзия, лю- бовь и свет Разума. Тьма воспринимается как отрицание и поэзии, и любви, и "солнца бессмертного ума". Следующее по программе стихотворение "Анчар" пол- ностью посвящено изображению мира зла. Это самое суро- вое стихотворение в творчестве Пушкина. Здесь поэт за- думал собрать воедино все черты зла и придать им обоб- щенный характер. Прочитав первое четверостишие, следует выделить в последнем стихе числительное "один". Все изученные нами до сих пор стихотворения Пушкина, в той или иной форме, посвящены были радости единения людей. Их темами были: любовь, дружба, веселье, пиры. Нигде герой стихотворе- ния не представал изолированным от мира и враждебным миру. Даже там, где ему предстояло вступить в борьбу, прежде всего выделялось братство, товарищество, дружба - объединение людей света в борьбе с тьмой, людей сво- боды в борьбе с рабством. Первое, что мы узнаем об ан- чаре, это то, что он один. Анчар - "древо ада", как пояснил сам Пушкин, стано- вится в стихотворении воплощением всеобщего зла. В пер- вой строфе следует обратить внимание на мир, окружающий его. В современном литературоведении большое место уделя- ется категории художественного пространства. Смысл это- го понятия сводится к следующему: поэт, романист, драматург или художник - любой соз- датель произведения искусства - не только создает обра- зы, но и помещает их в некоторый им созданный мир. В этом смысле можно сказать, что произведение искусства - это определенный мир, который создается автором для то- го, чтобы объяснить мир реальный. Одни авторы уводят читателя в мир исторических героев, другие в мир фан- тастических происшествий, третьи создают картины обы- денной действительности, в точности напоминающие то, что читатель видит вокруг себя. Каждое из этих прост- ранств требует и своего героя: невозможно героя былины поместить в чеховскую драму, а героя Чехова перенести в лермонтовскую лирику. Таким образом, писатель создает для нас не только фигуры людей, но и целостный образ мира. Понятно, что этот образ у романтика, реалиста или писателя любого другого направления имеет черты своеоб- разия. В "Вакхической песне" Пушкин перенес нас в пространство, заполненное радостью и весельем, в закры- тое помещение, внутри которого происходит пир. Этот тесный мир - мир людей, объединенных дружбой и служени- ем Разуму, находится в согласии с огромным космическим миром. В кругу друзей господствуют разум и веселье, в космическом мире господствует солнце, появлением кото- рого и исчезновением тьмы завершается стихотворение. Посмотрим, как строится пространство в "Анчаре". Первое слово - "пустыня". Поэт переносит нас в пус- той мир, что сразу создает противопоставление миру "Вакхической песни" и подготавливает тему одиночества (ср.: "стоит один"). Пустыня получает ряд резко отрицательных характерис- тик: "чахлая", "скупая". Эти эпитеты обладают признаком одушевленности. Если "чахлая" можно сказать про челове- ка, животное и растение (чахлое дерево, чахлый цветок), но нельзя сказать про неодушевленный предмет (чахлый стол, чахлый дом), то эпитет "скупой" может быть отне- сен только к живому существу, более того, только к че- ловеку. Это очень важно. Когда мы говорим "старый дом", "гнилая доска", мы представляем себе неодушевленный предмет - пассивный объект совершающегося над ним дейс- твия (старение, гниение). Предмет, вещь пассивны, не имеют воли, не делают, а являются объектами действия. Поэтому даже если они участвуют в чем-то злом, сами но- сителями зла они не являются. Можно причинить зло, уда- рив камнем, но сам камень в причиняемом зле не виноват и носителем зла не является. Эпитеты, придающие пустыне характер живого и челове- коподобного существа, как бы наделяют ее свойствами че- ловека, в том числе: волей, активностью. Это заставляет нас воспринимать пустыню в первых строках стихотворения как злое существо - существо, имеющее злую волю и явля- ющееся активным создателем окружающего зла. Второй стих довершает образ пространства темой бесплодности. Сухая, раскаленная зноем почва - это мертвая почва. Земля в поэзии всех стран и народов на протяжении веков - образ матери, создающей жизнь. При этом в народной поэзии плодородная земля имеет постоянный эпитет, указывающий на влажность: "Мать - сыра земля". Пушкин создает образ мира зла, пространства антимира, в котором привычные черты мира разрушены и заменены чудовищно искаженными. Земля здесь - "почва": синоним, имеющий то же значение, но лишенный всех фольклорно-поэтических ассоциаций, связанных со словом "земля". Последние два стиха создают образы космического пространства - "один во всей вселенной" и опасности - "как грозный часовой". После того, как проделан подробный комментарий к первой строфе, ученикам можно предложить выписать эпи- теты "чахлый", "скупой", "зноем раскаленный", "гроз- ный", "один" (в данном тексте выступает как эпитет) и охарактеризовать то общее в семантике настроений, что вызывают эти слова. Дома учащиеся могут написать короткий текст (расс- каз) с употреблением этих слов. При анализе этих зада- ний ученики убедятся, что содержание всех рассказов са- мо собой получится мрачное, грозное или безнадежное. Из этого следует попутный теоретический вывод: выше мы го- ворили о художественном пространстве - оно создается всей суммой лексики, которой пользуется поэт. Внима- тельно обдумав слово за словом то или иное стихотворе- ние, мы неизбежно погружаемся в мир, созданный поэтом. Первая строфа стихотворения "Анчар" привела нас в мрач- ный мир всемирного зла. Об анчаре здесь еще говорилось мало, про него было сказано только то, что он один и стоит, как грозный часовой. Вторая строфа посвящена ха- рактеристике анчара, его отношению к Природе, к тому Космосу, в центре которого он стоит. Основной образ второй строфы - образ нелюбимого, не- желанного сына, вызывающего ненависть своей матери. В первой строфе говорилось о бесплодии пустыни, во второй природа рождает анчар, как бы опровергая свою бесплод- ность. Но это противоестественное рождение - "в день гнева". В сказках многих народов существуют рассказы о том, как злое существо - ведьма - в минуту гнева порож- дает чудовищное дитя, которое сама ненавидит. Она наде- ляет его способностью причинять людям зло и нести нес- частья. Этот образ возникает за строчками второй стро- фы: "Природа жаждущих степей..." (обратите внимание на то, что эпитет "жаждущих" отсылает к символизирующим бесплодность эпитетам первой строфы - "чахлый", "ску- пой", "раскаленный"). В день гнева порождается анчар. Дары, которыми награждает мать свое дитя, противоес- тественны:
И зелень мертвую ветвей И корни ядом напоила.
И в самом анчаре все время подчеркивается противоес- тественность, нарушение обычного и правильного порядка вещей. Выражение "мертвая зелень" содержит оксюморон, то есть эпитет, который противоречит сущности определя- емого слова (типа: сладкая горечь, звонкая тишина). Слово "зелень" содержит в себе понятие свежести, прох- лады, весны - жизни. Сочетание "зелень мертвая" воспри- нимается читателем как чудовищное нарушение норм приро- ды. В таком ключе должно восприниматься и все стихотво- рение. У Пушкина природа всегда добра по отношению к человеку, гармонирует с его лучшими чувствами. Именно поэтому та природа, образ которой создается в стихотво- рении "Анчар", кажется чудовищно искаженной. Последую- щие три строфы рисуют образ анчара. Они развертывают тему одиночества. Анчар враждебен всему в природе:
К нему и птица не летит И тигр нейдет - лишь вихорь черный На древо смерти набежит И мчится прочь, уже тлетворный.
Слово "птица" в оценочном отношении нейтрально, но "тигр" устойчиво связывается с идеей хищничества; пере- ход от птицы к тигру дает нарастание зла: даже злое в природе убегает от анчара. Он не только одинок - он с источник зла, активный его создатель. Стихии природы, приходя с ним в соприкосновение, делаются разрушитель- ными. Ветер, сталкиваясь с деревом смерти, получает страшное название "вихорь черный" и, пролетая мимо не- го, становится носителем зла. Особо следует задержать внимание на слове "тлетворный". Это слово из высокой славянской лексики имеет два корня - тлен (разрушение, гибель, уничтожение) и творить (создавать). В словаре церковнославянского языка Петра Алексеева (1819 г.) слово "тлетворный" имеет следующее значение: "смерто- носный, ядовитый, пагубный", например: "тлетворный воз- дух", то есть моровое поветрие. Моровое поветрие - это эпидемия чумы. Пушкин, несомненно, знал словарь Петра Алексеева и такое значение слова "тлетворный воздух". Конечно, реальное дерево, называемое "анчар", произрас- тающее в Индонезии и действительно имеющее ядовитую смолу, не является столь страшным распространителем смерти и уж конечно не способно вызывать эпидемию, од- нако Пушкин, который все это знал, создает не ботани- ческое описание одного ядовитого дерева, а обобщенную художественную картину зла в природе. Именно потому, что Пушкин очень любил лес и дерево для него всегда связывалось с жизнью, с творческими силами природы, со способностью жизни противостоять смерти (ср.: "Стоит широко дуб над важными гробами, / Колеблясь и шу- мя..."), сочетание дерева и смерти казалось ему особен- но противоестественным. Такой же смысл имеет и пятая строфа. Во всех предшествующих стихах нагнеталось зна- чение жажды - "раскаленный", "чахлый", "жаждущий" и др. В пятой строфе появляется дождь, который должен был бы восприниматься как счастливое избавление от мук жажды. Но в извращенном пространстве зла и дождь становится источником смерти:
И если туча оросит, Блуждая, лист его дремучий, С его ветвей, уж ядовит, Стекает дождь в песок горючий.
С начала шестой строфы в стихотворении происходит идейно-композиционный перелом: до сих пор речь шла о зле в природе, о зле, существующем в самом порядке ми- ра. Теперь начинается рассказ о зле, создаваемом чело- веком. Союз "но" резко делит интонацию стихотворения на две части. Прежде всего обратим внимание на то, что в первой части все глаголы подчеркивают отсутствие кон- тактов с анчаром: к нему никто не идет, от него все убегают ("стоит один", "к нему и птица не летит и тигр нейдет", "вихорь... мчится прочь", дождь "стекает"). Вторая половина стихотворения начинается с движения к анчару: "послал к анчару", "послушно в путь потек". Уже это создает образ двойного" извращения: само существо- вание дерева яда есть нарушение законов природы. Но и в природе все от него убегают, человек же создает еще бо- лее страшное нарушение - он заставляет другого человека идти к дереву яда. Вторая часть стихотворения состоит из четырех строф, в которых основной смысл сосредоточен в первой и последней, а две центральные развивают тему. Первая строфа второй части начинается стихами, со- держащими в себе глубокое противоречие:
...человека человек послал к анчару властным взглядом.
"Человека" и "человек" - два эти слова (фактическое повторение одного слова два раза) внушают мысль о ра- венстве того, кто послал, и того, кто был послан. Оба они - люди, оба равны друг другу. Но тогда непонятно, почему один послал (послал, даже не прибегая к наказа- нию, "послал властным взглядом"), а другой послушно по- шел ("потек" - церковнославянский синоним для слова "пошел"). Почему один человек может другого послать на верную смерть? Смысл выявляется в последующих строках, где один человек именуется "раб", а другой - "князь" и "непобедимый владыка". Этим раскрывается противоестест- венность рабства. Перед лицом природы оба человека рав- ны между собой, но в человеческом обществе один из них - владыка, а другой - раб. Зло существует в природе, но сама же природа его изолирует, отводит ему уединенное, изъятое из мира пространство. И только человек, созда- вая владык и рабов, сотворя противоестественное рабс- тво, вырывает природное зло из изоляции и использует его для угнетения других людей. Анчар, который в первой половине стихотворения выступал как активный носитель зла, владыка зла, здесь становится лишь инструментом в еще более злых руках - руках князя. Образ рабства, соз- даваемый во второй половине стихотворения, характеризу- ется следующими словами: "послушно", "возвратился с ядом", "принес", "ослабел", "лег", "умер у ног". Влады- ка характеризуется словами: "послал властным взглядом". Мы видим, что характеристика раба более подробна. Непо- бедимый владыка вызывает у нас недвусмысленно отрица- тельное отношение. Он - двойник анчара, источник зла и убийца. Важно отметить, что для Пушкина владыка как уг- нетатель своего народа и захватчик, несущий рабство со- седнему народу, - два проявления единой сущности деспо- тизма. Рабство и война связаны. Князь, убийца послушно- Страница 91 из 95: Назад 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 [91] 92 93 94 95 Вперед |
Авторам | Читателям | Контакты | Электронная библиотека LibOk.Net |