ние Свободы и Веселья. 

Время. Послание "К Чаадаеву" вводит нас как бы в пе- 

реходный момент: 

еще ночь, Россия спит, но взойдет звезда - предвест- 

ница утра, наступит свет, "Россия вспрянет ото сна". 

Утренняя звезда - предвестница зари - часто появляется 

в поэзии Пушкина как знак окончания ночи. Ср.: 

Уже редеют ночи тени 

И встречен Веспер петухом... 

("Евгений Онегин", 6, XXIV) 

"Вакхическая песня" создает перед нашими глазами об- 

раз перехода от ночи к свету. Это песня, которая испол- 

няется в момент, когда над горизонтом появляется край 

солнца. Тема победы света над тьмой проходит через все 

стихотворение. Оно разделено на три части; смысловым 

центром частей служат здравицы. 

Анализ стихотворения удобнее всего связать с работой 

над композицией, рассмотрев все три части и показав 

развитие пушкинской мысли. 

Первая часть. 

Что смолкнул веселия глас? 

Раздайтесь, вакхальны припевы! 

Да здравствуют нежные девы 

И юные жены, любившие нас! 

Полнее стакан наливайте! 

На звонкое дно 

В густое вино 

Заветные кольца бросайте! 

Центр части - здравица в честь любви: 

Да здравствуют нежные девы 

И юные жены, любившие нас! 

Стихи, посвященные любви, звучат торжественно. Этому 

способствует употребление славянизмов - "веселие" вмес- 

то "веселье", "глас" вместо "голос"1. 

Следует обратить внимание на звуковой строй этого 

отрывка: обилие гласных (а среди согласных большое чис- 

ло плавных "м", "н", "л") и полугласного j создает ма- 

жорное звучание. Заметим, что первая строчка - единс- 

твенная, заканчивающаяся вопросом. Эта строчка говорит 

о наступившей минуте молчания и содержит слово с семан- 

тикой тишины и, может быть, печали: "смолкнул". Все ос- 

тальное стихотворение противопоставлено первой строчке 

и наполнено ликующей, радостной лексикой. Ученикам нуж- 

но указать на полное отсутствие в первой части повест- 

вовательных интонаций. Все предложения, кроме первого, 

заканчиваются восклицаниями - призывами к веселью. 

Вместе с восклицательными интонациями следует отметить 

и обилие повелительных форм глаголов. В индикативе дан 

глагол только в первом стихе - "смолкнул". Все осталь- 

ные глаголы - "наливайте", "бросайте", "подымем"2, 

"раздайтесь" - императивны. Как мы уже отмечали, форма 

"да здравствует" также императивна. Все это вместе при- 

дает первому отрывку стихотворения радостное и волевое 

звучание. Стихотворение пронизано энер- 

Если ученики хорошо усвоили тему "Архаизмы", то 

можно обратить их внимание на форму "Да здравствует!". 

В современном русском языке она звучит торжественно, но 

не воспринимается как архаическая, церковнославянская. 

В пушкинскую эпоху она употреблялась только в высоко- 

торжественной речи и сохраняла церковнославянскую ок- 

раску. Побудительная частица "да" - это архаический си- 

ноним русскому "пусть" (ср. в "Борисе Годунове": "Да 

ведают потомки православных"). Троекратное повторение в 

стихотворении Пушкина "Да здравствует" усиливает тор- 

жественное звучание текста. 

2 Здесь форма 1-го лица множ. ч. употребляется в 

значении побуждения (ср.: "ударим сплеча"). 

гиен. Любовь входит в содержание "Вакхической песни" 

как чувство энергическое и радостное (ср. печальную, 

меланхолическую и "расслабляющую" интонацию элегической 

поэзии). 

Вторая часть стихотворения посвящена поэзии ("Да 

здравствуют музы!") и знанию. Пушкин ведет нас в мир, в 

котором первую дверь к свободе отворяют любовь, вино и 

веселье, вторую - поэзия и мысль, знание. Рабство дер- 

жит человека в невежестве. Рабство чуждо поэзии. Совре- 

менник Пушкина декабрист Ф. Глинка писал: 

Рабы, влачащие оковы, 

Веселых песен не поют. 

Во второй части разум сопоставляется с солнцем, и 

подлинной мудрости противопоставлена бледная лампада 

ложной мудрости. Противопоставляя ложную и истинную 

мудрость, Пушкин как бы предупреждает читателя, что 

слово может служить и истине, и лжи. И солнцу истины 

противостоит бледная лампада лжи. Образ лампады здесь 

наполнен смыслом: в темноте она кажется светом, но сто- 

ит появиться солнцу, как она меркнет. Ученики могут за- 

писать в два столбика и сравнить семантику слов: 

солнце бледнеет гори мерцает ясный восход тлеет заря Можно попросить учеников определить, к какому столбику 

подходит выражение "бессмертное солнце ума", а к какому 

"ложная мудрость", и объяснить, почему. 

Третья часть состоит лишь из одной строки: 

Да здравствует солнце, да скроется тьма! 

Краткость третьей части не уменьшает, а увеличивает 

ее смысловой вес. В одну строку собирается все, что 

сказано в стихотворении. Слово "солнце" обозначает 

здесь все оттенки значения "света", а тьма становится 

обобщенным символом неправды и зла, и две повелительных 

формы - "Да здравствует", "да скроется" - заканчивают 

стихотворение энергическим призывом. 

После анализа текста уместно прочесть с учениками 

хеттский "Гимн Солнцу" и использовать его для беседы на 

тему: "Символика света и солнца в мировой поэзии". Уче- 

ники уже изучили тему романтизма на родном языке, и им 

можно предложить подготовить беседу на тему "Ночная по- 

эзия и поэзия солнца". Можно также продиктовать изрече- 

ние французского философа Декарта: "Истина, ясная, как 

солнце". Затем следует обратиться к заданию, которое 

связано с работой по гравюре Ф. Гойи "Сон разума рожда- 

ет чудовищ". Ученикам следует дать в короткой беседе 

представление об испанском художнике и о его цикле 

"Капричос". Полезно также подготовить один-два учени- 

ческих реферата о жизни и творчестве Гойи с показом 

репродукций его картин. 

Комментарий к гравюре Гони "Сон разума рождает чудо- 

вищ". На переднем плане изображена фигура спящего чело- 

века в одежде времени Гойи. Судя по тому, что перед ним 

лежат бумага и инструменты для рисования, человек этот 

- художник (видимо, сам автор - испанский художник 

Франсиско Гойя). Изображенные позади него чудовища - 

совы, филины, летучие мыши и пантера - наделены жутки- 

ми, гротескными чертами. Это явно не просто птицы и жи- 

вотные, а страшные, внушающие ужас аллегорические обра- 

зы. Символический характер рисунка может быть истолко- 

ван двумя способами. Первое толкование: художник уснул, 

и окружающие его чудовища - его страшный сон. Вместе с 

тем подпись, которой снабдил Гойя свою гравюру, раскры- 

вает другой пласт смысла. Это не обычный сон: уснул ра- 

зум, спит светлое, критическое, разумное начало в чело- 

веке. Сон разума вызывает к жизни отвратительные порож- 

дения неразумия и невежества: жестокость, фанатизм, су- 

еверие, нетерпимость к чужому мнению, желание подавить 

мысль. Чудовища, окружающие фигуру человека, в этом 

втором значении - не сон, они не снятся ему, а действи- 

тельно существуют, рожденные бессилием разума. 

Композиция. В гравюре мы сталкиваемся с резкими 

смысловыми контрастами: 1. Фигура человека находится на 

переднем плане и ярко освещена. Чудовища - на заднем 

плане и погружены во тьму. 2. Фигура человека нарисова- 

на мягко и гармонично, никаких нарушений естественных 

пропорций, ничего гротескного в ней нет. Чудовища же 

страшны своей неестественностью. Это хищные птицы с 

круглыми человеческими глазами, из-за спины спящего 

выглядывает жуткое существо, видимо, кошка с глазами 

ведьмы, у ног распростерлась пантера с человекообразным 

злым лицом. 3. Фигура человека, нарисованная мягкими 

линиями, бессильна, она поникла, лишенная движения и 

волн. Центр тяжести ее направлен вниз. Чудовища агрес- 

сивны, они находятся в движении (слетаются), причем ось 

их движения перпендикулярна листу бумаги и направлена в 

упор на зрителя. 

В чем смысл такого построения? Гравюра Гойи изобра- 

жает борьбу добра и зла, разума и фанатизма как столк- 

новение света и тьмы. Тьма, ночь и сон порождают чудо- 

вищ. Античеловечным чудовищам противопоставлено гуман- 

ное начало света и разума. Рисунок Гойи показывает тра- 

гическую напряженность момента - торжество сил тьмы - 

и, одновременно, вселяет надежду. Разум спит, и человек 

бессилен перед лицом чудовищ, морды которых полны лико- 

вания; они предвкушают победу, но силы их только во сне 

разума. Гойя убежден, что когда взойдет солнце и свет 

озарит все пространство гравюры, разум проснется и чу- 

довищные порождения тьмы исчезнут сами по себе. Это вы- 

ражено сочетанием подписи и света, которым окружена фи- 

гура человека. 

После беседы о творчестве Гойи и комментария к гра- 

вюре следует обратиться к сопоставлению идей гравюры и 

стихотворения Пушкина. Сравнив значение образов тьмы и 

света, разума и враждебных ему сил у Пушкина и Гойи, 

ученики придут к выводу, что поэт и художник подчерки- 

вают связь разума и искусства (ср.: "Да здравствуют му- 

зы, да здравствует разум!", у Гойи - спящий человек - 

художник). Это поможет сделать более общий вывод о том, 

какую роль Пушкин и Гойя отводят в жизни человека ис- 

кусству. В сильном классе имеет смысл остановиться и на 

других гравюрах из серии "Капричос", сопоставить борьбу 

Гойи с инквизицией и реакцией в Испании конца XVIII в. 

и борьбой Пушкина с общественным злом. Уместно объяс- 

нить нарицательное значение, которое получило в совре- 

менной культуре слово "капричос" (борьба света и тьмы, 

представленная в гротескных и фантастических образах). 

"АНЧАР" 

"Вакхическая песня", как мы видели, посвящена тор- 

жеству света и добра над злом и тьмой. В поэзии Пушкина 

господствуют светлые, жизнеутверждающие образы. Однако 

и мир зла занимает в его лирике большое место. В посла- 

нии "К Чаадаеву" это был образ политического рабства, 

огромной тюрьмы, на обломках которой должны написать 

имена борцов за свободу. В "Вакхической песне", в пос- 

леднем стихе, прозвучало слово "тьма" ("да скроется ть- 

ма"). Тьма в "Вакхической песне" только упомянута. Она 

не имеет собственных признаков и наполняется негативным 

содержанием. В стихотворении прославляются поэзия, лю- 

бовь и свет Разума. Тьма воспринимается как отрицание и 

поэзии, и любви, и "солнца бессмертного ума". 

Следующее по программе стихотворение "Анчар" пол- 

ностью посвящено изображению мира зла. Это самое суро- 

вое стихотворение в творчестве Пушкина. Здесь поэт за- 

думал собрать воедино все черты зла и придать им обоб- 

щенный характер. 

Прочитав первое четверостишие, следует выделить в 

последнем стихе числительное "один". Все изученные нами 

до сих пор стихотворения Пушкина, в той или иной форме, 

посвящены были радости единения людей. Их темами были: 

любовь, дружба, веселье, пиры. Нигде герой стихотворе- 

ния не представал изолированным от мира и враждебным 

миру. Даже там, где ему предстояло вступить в борьбу, 

прежде всего выделялось братство, товарищество, дружба 

- объединение людей света в борьбе с тьмой, людей сво- 

боды в борьбе с рабством. Первое, что мы узнаем об ан- 

чаре, это то, что он один. 

Анчар - "древо ада", как пояснил сам Пушкин, стано- 

вится в стихотворении воплощением всеобщего зла. В пер- 

вой строфе следует обратить внимание на мир, окружающий 

его. 

В современном литературоведении большое место уделя- 

ется категории художественного пространства. Смысл это- 

го понятия сводится к следующему: 

поэт, романист, драматург или художник - любой соз- 

датель произведения искусства - не только создает обра- 

зы, но и помещает их в некоторый им созданный мир. В 

этом смысле можно сказать, что произведение искусства - 

это определенный мир, который создается автором для то- 

го, чтобы объяснить мир реальный. Одни авторы уводят 

читателя в мир исторических героев, другие в мир фан- 

тастических происшествий, третьи создают картины обы- 

денной действительности, в точности напоминающие то, 

что читатель видит вокруг себя. Каждое из этих прост- 

ранств требует и своего героя: невозможно героя былины 

поместить в чеховскую драму, а героя Чехова перенести в 

лермонтовскую лирику. Таким образом, писатель создает 

для нас не только фигуры людей, но и целостный образ 

мира. Понятно, что этот образ у романтика, реалиста или 

писателя любого другого направления имеет черты своеоб- 

разия. В "Вакхической песне" Пушкин перенес нас в 

пространство, заполненное радостью и весельем, в закры- 

тое помещение, внутри которого происходит пир. Этот 

тесный мир - мир людей, объединенных дружбой и служени- 

ем Разуму, находится в согласии с огромным космическим 

миром. В кругу друзей господствуют разум и веселье, в 

космическом мире господствует солнце, появлением кото- 

рого и исчезновением тьмы завершается стихотворение. 

Посмотрим, как строится пространство в "Анчаре". 

Первое слово - "пустыня". Поэт переносит нас в пус- 

той мир, что сразу создает противопоставление миру 

"Вакхической песни" и подготавливает тему одиночества 

(ср.: "стоит один"). 

Пустыня получает ряд резко отрицательных характерис- 

тик: "чахлая", "скупая". Эти эпитеты обладают признаком 

одушевленности. Если "чахлая" можно сказать про челове- 

ка, животное и растение (чахлое дерево, чахлый цветок), 

но нельзя сказать про неодушевленный предмет (чахлый 

стол, чахлый дом), то эпитет "скупой" может быть отне- 

сен только к живому существу, более того, только к че- 

ловеку. Это очень важно. Когда мы говорим "старый дом", 

"гнилая доска", мы представляем себе неодушевленный 

предмет - пассивный объект совершающегося над ним дейс- 

твия (старение, гниение). Предмет, вещь пассивны, не 

имеют воли, не делают, а являются объектами действия. 

Поэтому даже если они участвуют в чем-то злом, сами но- 

сителями зла они не являются. Можно причинить зло, уда- 

рив камнем, но сам камень в причиняемом зле не виноват 

и носителем зла не является. 

Эпитеты, придающие пустыне характер живого и челове- 

коподобного существа, как бы наделяют ее свойствами че- 

ловека, в том числе: волей, активностью. Это заставляет 

нас воспринимать пустыню в первых строках стихотворения 

как злое существо - существо, имеющее злую волю и явля- 

ющееся активным создателем окружающего зла. Второй стих 

довершает образ пространства темой бесплодности. Сухая, 

раскаленная зноем почва - это мертвая почва. Земля в 

поэзии всех стран и народов на протяжении веков - образ 

матери, создающей жизнь. При этом в народной поэзии 

плодородная земля имеет постоянный эпитет, указывающий 

на влажность: "Мать - сыра земля". Пушкин создает образ 

мира зла, пространства антимира, в котором привычные 

черты мира разрушены и заменены чудовищно искаженными. 

Земля здесь - "почва": синоним, имеющий то же значение, 

но лишенный всех фольклорно-поэтических ассоциаций, 

связанных со словом "земля". 

Последние два стиха создают образы космического 

пространства - "один во всей вселенной" и опасности - 

"как грозный часовой". 

После того, как проделан подробный комментарий к 

первой строфе, ученикам можно предложить выписать эпи- 

теты "чахлый", "скупой", "зноем раскаленный", "гроз- 

ный", "один" (в данном тексте выступает как эпитет) и 

охарактеризовать то общее в семантике настроений, что 

вызывают эти слова. 

Дома учащиеся могут написать короткий текст (расс- 

каз) с употреблением этих слов. При анализе этих зада- 

ний ученики убедятся, что содержание всех рассказов са- 

мо собой получится мрачное, грозное или безнадежное. Из 

этого следует попутный теоретический вывод: выше мы го- 

ворили о художественном пространстве - оно создается 

всей суммой лексики, которой пользуется поэт. Внима- 

тельно обдумав слово за словом то или иное стихотворе- 

ние, мы неизбежно погружаемся в мир, созданный поэтом. 

Первая строфа стихотворения "Анчар" привела нас в мрач- 

ный мир всемирного зла. Об анчаре здесь еще говорилось 

мало, про него было сказано только то, что он один и 

стоит, как грозный часовой. Вторая строфа посвящена ха- 

рактеристике анчара, его отношению к Природе, к тому 

Космосу, в центре которого он стоит. 

Основной образ второй строфы - образ нелюбимого, не- 

желанного сына, вызывающего ненависть своей матери. В 

первой строфе говорилось о бесплодии пустыни, во второй 

природа рождает анчар, как бы опровергая свою бесплод- 

ность. Но это противоестественное рождение - "в день 

гнева". В сказках многих народов существуют рассказы о 

том, как злое существо - ведьма - в минуту гнева порож- 

дает чудовищное дитя, которое сама ненавидит. Она наде- 

ляет его способностью причинять людям зло и нести нес- 

частья. Этот образ возникает за строчками второй стро- 

фы: "Природа жаждущих степей..." (обратите внимание на 

то, что эпитет "жаждущих" отсылает к символизирующим 

бесплодность эпитетам первой строфы - "чахлый", "ску- 

пой", "раскаленный"). В день гнева порождается анчар. 

Дары, которыми награждает мать свое дитя, противоес- 

тественны: 

И зелень мертвую ветвей 

И корни ядом напоила. 

И в самом анчаре все время подчеркивается противоес- 

тественность, нарушение обычного и правильного порядка 

вещей. Выражение "мертвая зелень" содержит оксюморон, 

то есть эпитет, который противоречит сущности определя- 

емого слова (типа: сладкая горечь, звонкая тишина). 

Слово "зелень" содержит в себе понятие свежести, прох- 

лады, весны - жизни. Сочетание "зелень мертвая" воспри- 

нимается читателем как чудовищное нарушение норм приро- 

ды. В таком ключе должно восприниматься и все стихотво- 

рение. У Пушкина природа всегда добра по отношению к 

человеку, гармонирует с его лучшими чувствами. Именно 

поэтому та природа, образ которой создается в стихотво- 

рении "Анчар", кажется чудовищно искаженной. Последую- 

щие три строфы рисуют образ анчара. Они развертывают 

тему одиночества. Анчар враждебен всему в природе: 

К нему и птица не летит 

И тигр нейдет - лишь вихорь черный 

На древо смерти набежит 

И мчится прочь, уже тлетворный. 

Слово "птица" в оценочном отношении нейтрально, но 

"тигр" устойчиво связывается с идеей хищничества; пере- 

ход от птицы к тигру дает нарастание зла: даже злое в 

природе убегает от анчара. Он не только одинок - он с 

источник зла, активный его создатель. Стихии природы, 

приходя с ним в соприкосновение, делаются разрушитель- 

ными. Ветер, сталкиваясь с деревом смерти, получает 

страшное название "вихорь черный" и, пролетая мимо не- 

го, становится носителем зла. Особо следует задержать 

внимание на слове "тлетворный". Это слово из высокой 

славянской лексики имеет два корня - тлен (разрушение, 

гибель, уничтожение) и творить (создавать). В словаре 

церковнославянского языка Петра Алексеева (1819 г.) 

слово "тлетворный" имеет следующее значение: "смерто- 

носный, ядовитый, пагубный", например: "тлетворный воз- 

дух", то есть моровое поветрие. Моровое поветрие - это 

эпидемия чумы. Пушкин, несомненно, знал словарь Петра 

Алексеева и такое значение слова "тлетворный воздух". 

Конечно, реальное дерево, называемое "анчар", произрас- 

тающее в Индонезии и действительно имеющее ядовитую 

смолу, не является столь страшным распространителем 

смерти и уж конечно не способно вызывать эпидемию, од- 

нако Пушкин, который все это знал, создает не ботани- 

ческое описание одного ядовитого дерева, а обобщенную 

художественную картину зла в природе. Именно потому, 

что Пушкин очень любил лес и дерево для него всегда 

связывалось с жизнью, с творческими силами природы, со 

способностью жизни противостоять смерти (ср.: "Стоит 

широко дуб над важными гробами, / Колеблясь и шу- 

мя..."), сочетание дерева и смерти казалось ему особен- 

но противоестественным. Такой же смысл имеет и пятая 

строфа. Во всех предшествующих стихах нагнеталось зна- 

чение жажды - "раскаленный", "чахлый", "жаждущий" и др. 

В пятой строфе появляется дождь, который должен был бы 

восприниматься как счастливое избавление от мук жажды. 

Но в извращенном пространстве зла и дождь становится 

источником смерти: 

И если туча оросит, 

Блуждая, лист его дремучий, 

С его ветвей, уж ядовит, 

Стекает дождь в песок горючий. 

С начала шестой строфы в стихотворении происходит 

идейно-композиционный перелом: до сих пор речь шла о 

зле в природе, о зле, существующем в самом порядке ми- 

ра. Теперь начинается рассказ о зле, создаваемом чело- 

веком. Союз "но" резко делит интонацию стихотворения на 

две части. Прежде всего обратим внимание на то, что в 

первой части все глаголы подчеркивают отсутствие кон- 

тактов с анчаром: к нему никто не идет, от него все 

убегают ("стоит один", "к нему и птица не летит и тигр 

нейдет", "вихорь... мчится прочь", дождь "стекает"). 

Вторая половина стихотворения начинается с движения к 

анчару: "послал к анчару", "послушно в путь потек". Уже 

это создает образ двойного" извращения: само существо- 

вание дерева яда есть нарушение законов природы. Но и в 

природе все от него убегают, человек же создает еще бо- 

лее страшное нарушение - он заставляет другого человека 

идти к дереву яда. Вторая часть стихотворения состоит 

из четырех строф, в которых основной смысл сосредоточен 

в первой и последней, а две центральные развивают тему. 

Первая строфа второй части начинается стихами, со- 

держащими в себе глубокое противоречие: 

...человека человек 

послал к анчару властным взглядом. 

"Человека" и "человек" - два эти слова (фактическое 

повторение одного слова два раза) внушают мысль о ра- 

венстве того, кто послал, и того, кто был послан. Оба 

они - люди, оба равны друг другу. Но тогда непонятно, 

почему один послал (послал, даже не прибегая к наказа- 

нию, "послал властным взглядом"), а другой послушно по- 

шел ("потек" - церковнославянский синоним для слова 

"пошел"). Почему один человек может другого послать на 

верную смерть? Смысл выявляется в последующих строках, 

где один человек именуется "раб", а другой - "князь" и 

"непобедимый владыка". Этим раскрывается противоестест- 

венность рабства. Перед лицом природы оба человека рав- 

ны между собой, но в человеческом обществе один из них 

- владыка, а другой - раб. Зло существует в природе, но 

сама же природа его изолирует, отводит ему уединенное, 

изъятое из мира пространство. И только человек, созда- 

вая владык и рабов, сотворя противоестественное рабс- 

тво, вырывает природное зло из изоляции и использует 

его для угнетения других людей. Анчар, который в первой 

половине стихотворения выступал как активный носитель 

зла, владыка зла, здесь становится лишь инструментом в 

еще более злых руках - руках князя. Образ рабства, соз- 

даваемый во второй половине стихотворения, характеризу- 

ется следующими словами: "послушно", "возвратился с 

ядом", "принес", "ослабел", "лег", "умер у ног". Влады- 

ка характеризуется словами: "послал властным взглядом". 

Мы видим, что характеристика раба более подробна. Непо- 

бедимый владыка вызывает у нас недвусмысленно отрица- 

тельное отношение. Он - двойник анчара, источник зла и 

убийца. Важно отметить, что для Пушкина владыка как уг- 

нетатель своего народа и захватчик, несущий рабство со- 

седнему народу, - два проявления единой сущности деспо- 

тизма. Рабство и война связаны. Князь, убийца послушно-